«Скульптура наполняет пространство образами, свойственными её материалам, и дышит в пространстве своей формой» — Дмитрий Грек

В чем, по вашему мнению, предназначение искусства?
Д.Г.: Искусство создано служить людям, вдохновлять их и оно должно рождаться, как песня: само по себе, под влиянием эмоций. Для меня в искусстве не существует рамок, если речь идет о создании скульптуры.

Удивительно, как показывает практика, то, что сделано от души, рождается непостижимым образом. Бывает сложно представить, как все успеть, чтобы справиться с поставленными задачами в запланированные сроки — времени для творения всегда мало.
Часто мешает сам мозг, ведь он обычно предлагает пойти проверенным путем, и повторить стилистику предыдущих работ. В творчестве хочется создавать новые шедевры, а не повторять самого себя.

Я преимущественно работаю с глиной, поэтому всегда стремлюсь поймать настроение, то самое мгновенье — второго такого больше не будет.
Глина – живой материал, который имеет свою собственную энергетику и оживает под воздействием рук мастера. В данном материале определенно есть свое эмоциональное звучание, которое не дает застыть творению в рамках общепринятого.
Для меня искусство – это поймать «синюю птицу», тайну, которая не может быть придумана заранее, ведь именно так и создается загадочная особенность того или иного предмета: история его создания, цвет, орнамент. Все между собой связано.

Возможно, у вас есть произведения, которые занимают особое место среди всех ваших творений. Если да, то с чем это связано.
Д.Г.: К каждой работе у меня свое отношение, абсолютно разное, но особого произведения все еще не существует. Часто создается ощущение при работе, что да, это то самое, но по завершению понимаю, что можно сделать лучше.
Работая с таким природным материалом, как глина, сложно что-то планировать. Есть общая концепция, идея, которая заложена в произведение, но с глиной точностей не бывает, разве что переделывать снова и снова, что часто и приходится.

Ваши работы по отдельности великолепны, но вместе они создают собственную историю, как у вас это получается?
Д.Г.: В общей концепции заложена идея создания полной коллекции. На создание работ для первой персональной выставки у меня ушло семь лет. Было сложно выйти на выставочный путь, сложно собрать творческие работы на выставку. Одна, две, три работы не могут донести весь масштаб идеи автора, должна быть коллекция, которая создаст между ними связь.
При планировании экспозиции на выставке нужно учитывать все: пространство, фон, последовательность расстановки предметов. Самому нелегко все сделать, именно поэтому, я так долго собирал работы в единую композицию.

Почему ваши работы популярнее за рубежом, чем у нас?
Д.Г.: Автор, по идее, должен быть ближе своей стране, но на деле часто бывает иначе, поэтому ориентируемся не только на один рынок. К примеру, работы более масштабного формата не могут быть ориентированы на широкую аудиторию, так как существуют определенные ограничения как по ресурсам, так и по восприятию.
Сейчас все большей популярности набирает современное искусство, к примеру, копии Айвазовского вызывают интерес уже не только у узкого круга ценителей искусства, диапазон любителей творчества значительно расширился. Если говорить только о скульптуре — ей нужна подходящая среда, которая создаст то пространство, в котором предметы смогут полноценно раскрыться и быть понятыми зрителями.