ИТАЛЬЯНСКАЯ АЛХИМИЯ
Каждый год дизайнеры, архитекторы и промышленники стремятся в апреле в Милан на выставку Salonedel Mobile, чтобы узнать о новинках в области дизайна, почувствовать свежие тренды и поймать направление, в котором будет двигаться дизайн в ближайший год. И каждый год их визит на выставку превращается в посещение персональной экспозиции Паолы Навоне. А все потому, что, независимо от географического расположения компаний, все они стремятся заполучить гуру итальянского дизайна для создания новых коллекций. 21 год она работает художественным директором Gervasoni. Пятнадцать лет прошло после того, как она создала первую коллекцию для ArmaniCasa, которая стала визуальным манифестом компании. В ее портфолио входят работы для компаний, коллаборацией с каждой из которых мог бы гордиться любой дизайнер. У Паолы их сотни — Cappellini, Alessi, Casamilano, KnollInternational, DominiqueKieffer.Она воистину многопрофильный специалист и создает дизайн мебели, посуды, текстиля, обоев, интерьеров парижского McDonald’s и элитного отеля COMO Hotels&Resorts, расположенного в Тоскане. Нашему журналу Паола рассказала об особенностях своего творческого метода.

Вы закончили Туринский Политехнический Университет. Почему вы его предпочли Миланскому?
Турин – это город, в котором я родилась и выросла. Я училась в Политехе Турина, но я всегда была увлечена всем, что связано с креативностью и со всем тем, что происходит по всему миру. Я обнаружила, что есть архитекторы, которые создают нечто, отличающееся от того, чему меня учили в аудиториях – не реальные здания и города, а, скорее — утопические. И я начала следовать за этими архитекторами, чтобы увидеть, какие возможности таятся за пределами пусть и высококлассного, но традиционного образования, которое я получила в Турине.

По образованию вы архитектор. Что заставило вас сделать шаг по направлению к промышленному дизайну?
Мой образ мышления, связанный с дизайном, не зависит от размера проекта. Есть некоторые элементы, которые связаны с моим образом жизни и они спонтанно проходят через все мои работы – не важно, это создание вазы, кресла или частные дома, гостиницы.

Что вам дало участие в творческой группе «Алхимия»?
Алессандро Мендини прочел мою диссертацию и позвал меня в Милан. Он основал «Алхимию», группу, в которую входили Алессандро Гуерриеро, Этторе Соттсасс, Андреа Бранчи, которые были для меня настоящими вольнодумцами и великими маэстро. Они работали над инновационными и дерзкими проектами, и я была абсолютно ими очарована. Я многое взяла от них. В большой степени мой свободный и неожиданный способ мышления о проектах возник благодаря тому, что я была вовлечена в работу в «Алхимии» и «Мемфисе», которые представляли антиакадемическую архитектуру в Италии во второй половине 70-х годов прошлого века. В них заключалась великая энергия.

В чем заключается секрет такого большого влияния итальянского дизайна, которое чувствуется во всем мире?
Я думаю, что он кроется в уникальных традициях производства и отношении к современности. Все остальное – это соединение необычных дизайнеров из прошлого и настоящего, а также компаний, которые смотрят далеко вперед.

Что дизайнер должен сделать, чтобы его проекты были желанными?
Что касается моего личного подхода к дизайну, мне нравятся места, где вы чувствуете себя счастливым. Я не могу представить, что я создаю агрессивные или бездушные вещи, я стараюсь проектировать дружелюбные и легкие объекты.

Как вы приступаете к новому проекту?
Моя голова немного похожа на корзину, в которой собрано все, что я впитываю, просто как губка, во время своей кочевой жизни. В нужное время очень разные вещи спонтанно складываются, и идея выпрыгивает у меня из головы, как будто она уже была там, где нужно. Это происходит каждый раз, когда я начинаю новый проект.

Вы создали первую коллекцию для ArmaniCasa. Сейчас многие люди называют именем ArmaniCasa определенный стиль в дизайне. Как началась ваша работа с этим брендом?
Каждый мой проект связан с алхимией, которая возникает во время определенного момента. Алхимия, которая стимулирует креативный процесс. Момент, связанный с осознанием уникальности бренда Armani, был одновременно вдохновением и вызовом. Совершенная комбинация, которая позволила мне начать новое творческое приключение.

Как вы ухитряетесь сохранять собственную уникальность, работая для разных компаний?
Это всегда вопрос алхимии. Каждый из моих проектов рождается из особенной встречи с человеком, знания, места. Алхимия этой встречи – это всегда необходимый элемент для того, чтобы моя креативность начала работать. Если этого не случится, то не будет и проекта.

Как началась ваша работа с брендом Karman?
Мы обнаружили особенное ноу-хау, работая со стеклом, которое принадлежит фабрике Karman, и мы немедленно захотели создать современный объект, соединяющий традиционные и побуждающие к творчеству технологии, такие как технология выдувного стекла.

Что самое интересное в создании осветительного объекта?
Свет – это фундаментальный элемент для того чтобы собрать пространство воедино и спроектировать освещение. Это прекрасный вызов умению дизайнера. Я всегда хотела добавить в освещение что-то, что сделает его еще более волшебным, используя необычный материал или особенный процесс производства, то, что увеличит отражения и обновит его, подарит ему новый выразительный потенциал.

Как у вас родилась идея сделать Bibendum?
Мы назвали проект Bibendum из-за его формы, которая нам напомнила воображаемого героя из рекламы 20 века. У него мягкая и округлая форма, которая сразу же вызывает симпатию, также как и у игривого рекламного персонажа.

Что вы чувствуете, когда делаете совершенный проект?
Иногда так случается, что я встречаю в домах своих друзей предметы, которые я создала несколько лет тому назад. Они так скомбинированы с другими предметами, как будто так всегда и планировалось. Я смотрю на них и думаю, что они презентуют мое представление о хорошем дизайне.
Автор: Ирина Белан